Musica I (1895)

Medicina (esboço) (1897/98)

Minerva (1898)

Nuda Veritas (1999)

Friso de Beethoven (pormenor) (1902)

Serpentes de água (1904-07)

Três Idades da Mulher (1905)

Hugeia (pormenor de "Medicina" (1907)

Masturbação (1913)

Morte de Freundinnen (zerstort) (1916-17)

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Gustav Klimt

Artista austríaco, Gustav Klimt nasceu a 14 de julho de 1862, em Baumgarten, próximo de Viena, emorreu a 6 de fevereiro de 1918, em Viena, vítima de apoplexia. Estudou na Escola de Artes e Ofícios deViena entre 1876 e 1883. Nesse mesmo ano fundou, juntamente com o irmão Ernst Klimt e com FranzMatsche, um atelier de pintura, especializando-se na execução de murais, pinturas para tetos ou paracenários.

O seu trabalho inicial consistiu essencialmente em grandes murais para teatros, num estilo naturalista, deentre os quais se destacam o teto do Burgtheater de Viena (1886-1888) e as pinturas da escadaria doMuseu de História de Arte, também em Viena (1890-1892). Neste trabalho, Klimt procurou fazer uma síntese da história da arte, pintando cada personagem num estilo diferente, conforme ao período que encarnava. A partir de 1894 executou grandes pinturas alegóricas para o teto da Sala Magna da Universidade de Viena, enveredando por uma linguagem mais ornamental e linear, próxima dos ideaisestéticos do movimento da Arte Nova. Estes trabalhos, "A Filosofia", "A Medicina" e "O Direito", foram tão fortemente criticados pelas correntes mais tradicionalistas, que se abandonou a intenção de os colocar nos locais previstos. Confrontado com esta hostil reação crítica do público, Klimt retirou-se da vida pública.

Em 1897, Klimt foi um dos membros fundadores do grupo da Secessão de Viena (um movimento de reação contra o conservadorismo académico burguês), tornando-se seu presidente até 1905, ano em que abandonou o movimento para formar o Grupo Klimt. Nesta altura colaborava no periódico Ver Sacrum, para o qual realizou um conjunto de ilustrações de carácter alegórico.

A partir de 1898, o seu trabalho tornou-se mais original e inovador, ganhando um carácter simultaneamente mais simbólico e decorativo. Em 1902 executa, para a sede da Secessão, um edifício projetado por Olbrich, o Friso de Beethoven, uma grande pintura mural, cuja influência sobre as gerações mais jovens foi considerável. Este friso foi, tal como a 9.ª Sinfonia de Beethoven, realizado em três fases, dividindo-se em "Aspiração à Felicidade", "As Forças Inimigas" e "Hino à Alegria".

Os seus trabalhos mais famosos, datados do último período artístico do pintor, foram O retrato de FritzaRiedler (1906) e os murais e mosaicos realizados para o Palácio Stoclet (1905-1909) em Bruxelas, uma grande casa desenhada pelo arquiteto austríaco Joseph Hoffmann, também ele membro da Secessão Vienense. Nas suas pinturas, Klimt revelou a tendência para eliminar o efeito de profundidade e de volume, transformando as figuras num conjunto de superfícies decorativas, com carácter abstrato, de onde se destacavam os pormenores figurativos das mãos e dos rostos.

Neste período, Klimt colabora com muitos dos artistas dos Wiener Werstätten (ateliers vienenses), fundados em 1902 por Hoffmann, realizando aí inúmeros trabalhos de artes aplicadas.

Apesar de ser contestado no seu país natal até 1917 (ano em que foi eleito membro de honra daAcademia de Viena), em 1910 a sua obra foi alvo de uma receção entusiástica na Bienal de Veneza.

Pintou essencialmente a mulher feminina e fatal, enfatizando a sexualidade, nomeadamente através da representação das senhoras da sociedade de Viena. Os seus quadros compõem-se de mosaicos, cores quentes, motivos florais e animalescos e, claro, de mulheres sensuais de corpos desnudados.

As suas obras pictóricas mais conhecidas são O Beijo, uma pintura a óleo sobre tela datada de 1907-08, onde o artista pinta um par romântico ornado por uma composição de mosaicos e elementos vegetalistas; e o Abraço, um projeto para a decoração da casa Stoclet, concebido entre 1905 e 1909.

A pintura de Klimt, um dos mais importantes pintores vienenses de inícios do século, teve significativas repercussões na obra de alguns artistas do movimento expressionista, tais como o alemão Egon Schiele eo austríaco Oskar Kokoschka.

http://www.infopedia.pt/$gustav-klimt

Camponeses a cavar batatas, 1885

Auto-retrato, 1888

O semeador, 1888

Fotografia da Ponte de Langlois (Arles)
Pintada por Van Gogh em 1888

O pátio do hospital de Arles
Fotografia do quadro pintado por Van Gogh em 1889 

Lirios, 1890

Noite Estrelada (1989-1890)

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh nasceu em Groot-Zundert, no sul da Holanda, a 30 de Março de 1853. Foi vendedor de arte, professor e pregador antes de decidir virar pintor em 1880. Suas primeiras obras eram muito escuras, enquanto os grandes artistas do período usavam cores brilhantes. Quando se mudou para Paris, em 1868, estando em contato com outros grandes pintores da altura, a sua paleta ganhou cor e vida, bem evidenciado nas suas obras.Vincent não gostava da vida na cidade e mudou-se para Arles, na Provença, em 1888. Nesses últimos anos de sua vida, ele realizou muitos trabalhos e a maioria de suas obras-primas. No entanto, no mesmo período ele sofreu grandes conflitos internos e foi internado em um hospital. Em 27 de julho de 1890, deu um tiro no próprio peito. Morreu dois dias depois. Seu irmão Theo, que mantinha o pintor, herdou a sua coleção. Van Gogh vendeu apenas uma pintura durante a sua vida.

Van Gogh ficou famoso pela maneira como usou a luz e a cor. Ele espalhava a tinta na tela com grossas pinceladas ou com uma espátula. Sua obra pós-impressionista influenciou a maioria dos grandes movimentos artísticos do século XX. 

Van Gogh foi um dos artistas que mais me influenciou na adolescência. Pela sua intensidade e modo como sente e vê as coisas. A sua dimensão e dicotomia poética nos seus quadros levaram-me a pintar alguns deles, levaram-me a querer ser pintor e mais que isso fizeram com o meu modo de olhar se alterasse por completo. Já visitei o seu museu, vi muitas das suas obras e parte das paisagens que o inspiraram. Sou um apaixonado  pela sua plasticidade, cor e dimensão poética. Inicio este campo dedicado às belas-artes com alguém que admiro muito.